الموت حباً والمخرج حسام حمود

إن كل عمل يفرض ممثليه وهذا متوقف على رؤية المخرج للنص، وإن أردت أن أجلب "زيد وعمر" من الناس وأقحمهم في فيلمي فبرأيي أنّ هذا ليس فناً على الإطلاق، هذا بالإضافة إلى الحالات الأخرى كالإنتاج والتسويق وأمور أخرى كثيرة يتوقف عليها اختيارنا للممثلين، ولكن هذا لا يعني أنني في المستقبل ألاّ أدخل معي في الأفلام وجوه جديدة والذين من الممكن أن يكونوا طلابي، فأنا أؤمن بالوجوه الجديدة وهذا هو مجال عملي كما يعرفني الناس، ففي كل سنة أأتي بوجوه جديدة وأعمل على تدريبها وصقل موهبتها.

نرى أن بعض المخرجين يستخدمون أسلوباً معيناً من حيث حركة الكاميرا، هل تعتبر ذلك بصمة للمخرج؟

إنّ آخر ما يفكر به المخرج هو حركة الكاميرا، وكوجهة نظري أقول بأن حالة المشهد تتطلب حركة معينة للكاميرا دون أخرى، و ممكن أن يكون اسلوب معين بسيناريو الكاميرا ترمز إلى حالة معينة أريدها، وحتى حالة "الجي مي جيب" فإن استدعى الأمر فلا أعتقد أن هنالك مانع من استخدامها وخاصة إن أتت في مكانها المناسب، وهذه الأساليب ليست مقيدة بمخرج معيّن دون آخر ولكنها رغم ذلك أنماط معروفة على صعيد المسلسلات و على صعيد الأفلام، وبالمجمل يمكنني القول أنني مع أي حركة للكاميرا بحيث تخدم فكرة المخرج ورؤيته وفي الوقت ذاته أنا ضد أي حركة مجانية لها.

الأستاذ "حسام حمود" كمخرج، كيف يمكن أن يوجد حلول للوضع السينمائي السوري؟

لا أرى أنّ هنالك سينما سوريّة أساساً وإنّما الموجود هي تجارب سينمائية لا أكثر، فالسينما في سورية تقتصر على المؤسسة العامة للسينما التي تعمل على تنفيذ فيلم أو فيلمين يكونان مهرجانيان وليسا جماهيريان وبهذه الحالة لم نحقق الحالة السينمائية، فالحالة السينمائية تستدعي وجود صالات للعرض ويمكن اعتبار ذلك مهماً أكثر من إنتاج الأفلام، أيضاً نحن فقدنا الجمهور السينمائي والذي خسرناه منذ فترة الثمانينات تقريباً، وفي هذه الفترة بالذات وما بعدها بدأت السينما والتلفزيون والمسرح بالانحدار من ناحية الصالات، فبدأ ظهور الدراما ولكن في الوقت ذاته تم إهمال السينما ومازال المسرح باقياً على حاله دون تطوّر، والسبب في ذلك هو عدم وجود اهتمام مؤسساتي بهذا الموضوع كإتاحة فرص للمنتجين لجلب معدات سينمائية بالإضافة إلى تشجيعهم على إنتاج الأفلام، ففي مصر يختلف الموضوع تماماً إذا تتنافس شركات الإنتاج إلى الآن على إنتاج أفلام أفضل من منافسيها في الشركات الأخرى، وقد أصبحت المسلسلات لديهم عبارة عن فيديوهات ومواد مستهلكة لا أكثر.

بالتطرق لموضوع مصر، يقال أنّ السينما المصرية قد أخذت منحىً تجارياً ولم تستطع الظهور خارج مصر أو حتى الوطن العربي، كيف ترى الموضوع؟

هنالك بعض التجارب التي أخذت منحى جيداً ولكن برأيي ليس كل التجارب السينمائية أو المسرحية يجب أن تأخذ منحى النخبوية لأنني إن أردت العمل على عمل مسرحي أو تلفزيوني أو سينمائي فيجب أن أحاكي المتلقي من أصغره إلى أكبره لأن السينما لكل المشاهدين وليس لمجموعة الأشخاص الذين يفهمون بالسينما فقط وبالتالي يمكن أن أعمل عليه بطريقة جمالية وبرؤيتي لأصل إلى معادلة أعتقد أني حققتها في المسرح ألا وهي أن أحقق حالة جمالية وفكرية نخبوية وفي الوقت ذاته أحقق حالة الجماهيرية التي تحاكي الجمهور مباشرة دون عناء.

المخرج حسام حمود، ماذا بعد هذه الجائزة؟

بغضّ النظر عن الجوائز فإن كل مخرج يحلم أن يحقق جزءً من هذا الحلم لذلك من المفروض عليه إن يسعى دائماً إلى تطوير نفسه وقدراته في سبيل إيصال فكرته ورؤيته للمشاهد فيحبب المشاهدين بالعمل ويتعامل مع الممثلين لديه بشكل جيّد، فبرأيي إن سعى أي مخرج على هذه النقاط فإن العمل سيغدو ناجحاً بالتأكيد، وأنا أعتبر نفسي أني مازلت في بداية الطريق إذ يمكن أن أستمر وأصل إلى أكثر مما أحلم به وأيضاً من الممكن ألا أعمل أبداً، فكل هذا عبارة عن طموح، أمّا إمكانية تحقيقه فهي متوقفة على الحالات الإنتاجية ومدى فهم الإنتاج لهكذا مخرجين.

ما الجديد الذي يعمل عليه المخرج حسام حمّود؟