معرض خلدون الأحمد

لاحظنا ربما من خلال اللوحات وجود الحزن في الأعمال ؟ العمل يأتي من داخلية الفنان فيمكن أن يصور الفرح أو الحزن أو الأمل وبالتالي كل فنان يحب أن يعمل من داخله ومن احاسيسه التي يستمدها من الحياة وأن يبين ذلك في لوحاته .

ما هي مشاريعك المستقبلية ؟

هناك شيء سأعمل عليه من خلال تطوير فكرة المعرض اليوم وهي المشهد الطبيعي وأطور التجربة التي قدمتها , أضيف لها إضافات أو أحذف منها أو ألغي أو أختصر و أعمل حوار آخر , والفنان ضمن المرسم يعطي أفكار جديدة و يعطي لون جديد و صياغة جديدة .

كلمة أخيرة ؟

أعمالي اليوم هي نتاج عام 2010-2011 واتمنى أن تنال هذه الأعمال رؤية جميلة عند المشاهدين و المتلقين للفن التشكيلي السوري .

الأحد 6-3-2011 مساء
يستمر المعرض لغاية 18-3-2011
دار كلمات ـ حلب محطة بغداد ـ شارع أمين الريحاني

وقد أرسل لنا؛ مشكوراً، صديقنا الفنان عبد القادر الخليل هذه المقالة عن معرض الفنان خلدون الأحمد:

معرض الفنان خلدون الأحمد في دار كلمات زيارة ثقافية وغناء للنظر زيارة هذا المعرض . تمتعنا في مشاهدة منجزات الفنان خلدون الأحمد والتي شحنت بمزج ألوان تعبيرية عن الطبيعة بأسلوب متواضع أحيانا وفاخر بهذه الأرض الظاهر في معظمها. الفنان خلدون يبدأ كل لوحة باستعمال الريشة واللون الخفيف, هذه سميت في اغوادا في مناهج الفن, فيها تغطية كاملة للموقع المسرحي الذي يشاهد. ويعطي بها نظرة لمسافات سهلة, هذا يسمح للفنان استعمال السكين دون أن يحطم الأبعاد اللازمة في الأعمال الجيدة. وحتى تجد الأنظار راحة في النظر وراحة في لقاء التعبير.

ليس غريبآ أن نجد الفنان له تأثير في الأرض والطبيعة, وطننا له جمال خاص, وأي أرض لها جمال وتأثير, ومن طبيعة الإنسان ان يكون متعلقآ في الأشياء الطبيعية, وكما نشاهد في الكريات الدموية تأثيرات وراثية, ايضآ نجد هذه التأثيرات من الناحية الفنية, تأثير في نوع من المدارس وتأثير بأفراد سبقونا في المسيرة العالمية للفن التشكيلي.

الإشارة إلى التأثير في طرق معبدة لا يعني مقصود بها, بل تأثيرها يعود لعالم الأرواح وليس لتأثير دراسي. في زيارتي الأخيرة لبيت ومتحف الفنان كلود مونيه في باريس, وجدت لوحات غائبة وكانت أخذت مستعارة لمتاحف أخرى.

وبدون تجاوز أقول : شعرت أنني أقف أمام تلك اللوحات حين كنت أشاهد معرض الفنان خلدون. لوحات الأستاذ خلدون تسير في مسيرة الانطباعية لكن هي انطباعية تعبيرية في إطار تجريدي, يستعمل السكينة في المسافات القريبة والريشة في الأساس الأول, وفي شرح المسافة.

أما مضمون لوحاته, فهي تسير في بحوث علمية تشير إلى الإنارة المتحركة والانسجام العام الفضائي مع الأرضي. وهذا التجديد أراه ملموسا في لوحات الفنان خلدون. مقاطع طبيعية مأخوذة بعدسة خاصة في مسرحية اللون المنعطف لإرضاء سكينة الفنان السخية. ورقصة تشكيلية ترضي العيون وتجذب الخيال. لوحات الفنان هي مسلسل في التقنية ايضآ, هناك لوحات تسيطر عليها إضاءة معتمة, بينما لجانبها لوحات عديدة تعمها حفلة الإنارة, وفي قمة هذه التجارب يصل الفنان في بعض لوحاته إلى الإبداع التام, سكينة الفنان كانت وسيلته للعمل وأيضآ كانت هي القلم الذي يرسم الأبعاد, وترسم الظل والنور, استعمال رهيف ولطيف اعطيى إضاءة متصاعدة ومنخفضة كما شاءت عين الفنان. كما أشرت أن الأرواح لها صلة الخالق, ولهذا ليس غريبآ ان نشاهد تأثير مدرسي لأكثر من فنان, وأشير هنا لتأثيره في الفنان جاكسون بولك.

حين أنظر إلى أجزاء المنخفضة خاصة, أجد ايضآ انه مفروضآ ان يتأثر الفنان لان تشابه الطبيعة وتشابه لون الأرض في الدول يجب ان يعطينا التقارب في الأهداف ولو كانت المسافات شاسعة. هناك من ينقل من الطبيعة ماتراه العيون. وهناك من يكون مراقبآ ضمن الطبيعة حتى يصطاد التفاعل الأخير بعد حدوث التفاعلات المكونة, اي يقف مراقبآ حتى ينتهي القماش من امتصاص الأشياء الرطبة, وتخلق الحرارة أبعاد فضائية ويعطي اللون الممزوج لونه الأخير , هذا الأسلوب هو الذي يسير عليه الفنان خلدون.

وهذه جاذبية لوحاته. أناقة اللون, زواج الألوان الباردة مع الباردة, وعنفيه الحارة مع الحارة, ورقصة السكين مع الريشة , هكذا سمحت ان نشاهد أسلوب خاص, أسلوب روحي وعناق الروح مع الأرض. الفنان التشكيلي المغترب.

الدكتور عبد القادر الخليل